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  • [達利 如夢似幻] 張惠華教授 收藏展
  • 展期:2014/03/08~2014/04/14
  • 開幕茶會:2014/03/15 下午15:00
  • 地點:台北市大安區大安路一段175巷10號
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    達利 如夢似幻  張惠華教授收藏展

    展期:3月10日~4月14日  

    開幕茶會:3月15日(週六)15:00 主持人:張惠華教授

    展覽期間舉辦【達利複製版畫 抽獎活動】歡迎蒞臨參予!

    地點:黎畫廊 台北市大安路一段175巷10號 電話:02-2325-6688

    開放時間:週一至週六11:00-19:00(週日及國定假日休館)

     

    無解的謎──達利版畫原作展                        文/黎畫廊

        

    黎畫廊自3月15日起推出「達利 如夢似幻」版畫原作展,由著名收藏家張惠華教授提供收藏的達利限量版畫精品四十多件,籌畫一方天馬行空的夢幻天地,與喜愛達利版畫的貴賓分享國際級的藝術饗宴。

     

    超現實主義深受弗洛依德(Sigmund Freud)精神分析理論的影響,強調夢與潛意識的心理因素,反對理性束縛。超現實主義延續達達主義(Dada)的概念,擺脫事物的功能性,以非常理的方式重新組合物件與圖像,創造新的藝術語言。這種拼貼手法製造夢境般的視覺感受,以曖昧的影像引發聯想。

     

    超現實主義藝術家以薩爾瓦多‧達利(Salvador Dali,1904-1989)最為著名。達利的作品以探索潛意識意象聞名,將現實加以誇張、變形,把現實世界不連貫的片斷混合,創造出介於現實與臆想、具體與抽象之間的「超現實境界」。他偏愛的幻覺形象經常不斷重現,如帶有許多半開抽屜的人形,蠟樣軟化的物體,抽長的獸腿以及物體解構成碎片向外飛旋等景象,構造出一個個無解的謎。達利也喜歡運用「雙重影像」模式,以對比方式表現不同情境的相互照映,如天鵝水面的倒影為大象;或以不同視角的移動與視域交匯構造雙重影像效果。生死、夢境、性愛與過去、現在、未來是達利一生主要的探索焦點。

     

    達利的版畫作品,色彩既鮮麗又古典,空間結構獨特氛圍迷離,也經常繪製聖經故事題裁,重新詮釋其現代性內涵。達利的藝術一方面引用聖經文本或神話圖像以超越世俗的生活;另一方面也透過宗教、神話,隱喻當代現實的複雜情境。

     

    「軟化的時鐘」是達利作品最著名的意象,象徵夢中「無時間性的永恆」,達利認為在藝術中方有永恆之美。抽屜是女人隱藏性慾的象徵,達利的藝術中展示許多「微開的抽屜」,暗示慾望外顯的渴望,「Y型拐杖」則象徵了權威和穩定性力量。「維納斯」是西方神話中的愛神與美神,常被用來代表他的妻子嘉拉(Gala),「獨角獸」則為純潔的陽性能量之代表。

     

    達利的藝術根鬚深入人類文明的泥土,吸收包括繪畫、建築和雕刻等養份,也深深栽入於他出生成長的加泰隆尼亞鄉土。加泰隆尼亞在文化發展上更具自主性,是西班牙經濟較為發達、獨立意識最為鮮明的自治區。

     

    這位 20 世紀的超現實主義大師,總是在畫中比擬自己是上帝、先知、天使。達利嘗言:「由於我是天才,我沒有死亡的權利。」

     


    更正啟示

     

    黎畫廊三月<達利-如夢似幻>版畫及原作展

     

    因編輯廣告內文有誤,如您看到典藏投資之廣告,或收到邀請卡之內文,使您誤會在此跟您說聲抱歉,更正後內文如下︰

     

    展覽期間將舉辦〈達利複製版畫-抽獎活動〉歡迎踴躍蒞臨參予!

 
  • 潘朝森精品展-愛情紀念日
  • 展期:2014/02/14~2014/03/04
  • 開幕茶會:2014/02/14 無
  • 地點:台北市大安區大安路一段175巷10號
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    潘朝森精品展 愛情紀念日  

    展期:2014/02/14~03/04 

    地點:黎畫廊 台北市大安路一段175巷10號 電話:02-23256688

    開放時間:週一至週六11:00-19:00(週日及國定假日休館)

     

    潘朝森的藝術魅力                                  文/黎畫廊

     

    前輩畫家潘朝森1938年出生於苗栗市,因父親在林務局內灣工作站從事造林工作,三歲時搬遷到新竹縣尖石鄉,在此度過物質條件極差的童年生活。個性內向的少年從小迷上蠟筆塗鴉,是小學的繪畫高手,畢業前夕校長甚至約家長到校叮囑要培養孩子往美術方面發展。考進新竹芎林初中之後,潘朝森遇上了他的藝術恩師蕭如松先生,短短三年耳濡目染的藝術學徒生涯,堅定了潘朝森一生以藝術築夢的意志。

     

    潘朝森的靜物與風景畫看得到恩師蕭如松清澈寧靜的身影,<望海之窗>就呈現出心靈靜謐安詳的時刻,<夢幻湖邊>、<秋之詩>將風景抽象化的傾向也得自蕭如松的傳承。潘朝森源自鄉村的樸質性格呈現於<小鎮>、<賣魚女>這類作品,賣魚女安靜地坐在推車旁重現台灣過往的鄉鎮風光。

     

    另一個廣為人知的潘朝森風格畫,是以都會女人為主體蘊蓄情愛內涵的作品,諸如<粉紅之家>、<椅子與日曆-愛情紀念日>等皆是。這些畫作隱喻性強烈甚至帶有文學性意圖,猶如以繪畫語言書寫的既狂放又曖昧的生活斷章,引人遐思。<椅子與日曆-愛情紀念日>以拼貼手法購成,畫中張貼的年曆構成繪畫性的日記體,某些日子被標記為blue day、never或remind,畫面邊緣書寫love in Taiwan,日曆上方隱藏著局部覆蓋的幾行私語,勾引人墜入作者編織的文學想像天地。撕裂的蘋果圖像與羞澀女體成為「愛情紀念日」的象徵,缺席的男人則以空椅子替代。

     

    在兩個截然不同的潘朝森之間,貫串著一個共同點,那就是繪畫性的憂鬱藍調,邃深的藍、迷濛的藍、靜謐的藍。<清暮>這件作品漫盪著粉紅與紫藍交纏不清的心理氛圍,若即若離的不確定情感使現實蒙上一層迷霧,反映畫中女性謎般的心思。正是這種超乎視覺性的身體情感打造出來的心理空間,表現出潘朝森的藝術魅力。<月下>繪於1970年,是潘朝森難得一見的早期精品,一男一女並肩而立,像似對愛情做永恆的祝禱,1975年的<夜裡的女郎>手拈紅玫瑰的女體裸裎於流星雨之下,魅惑之神秘令人難懷。<青衣>則是潘朝森晚年名作,穿著緊身上衣與長襪的半裸女子更顯性感。

     

    潘朝森畫面上的女人,臉孔只畫一雙緊閉的眉眼與鼻樑,這符號化的女人被消解了個性,以恆常的沉默呈現日常生活中壓抑的欲望。潘朝森的人物畫,身體姿態最顯著的特徵是兩手交叉或環抱在身前,給人自我拘囚的孤單印象。<紅窗前的少女>傳達出私密的女性房間氣息,似與窗外高速流動的都會景觀無涉,以奇艷色調繪制的<三個女郎>傳達出都會女性游離曖昧的心思。

     

    仔細觀察潘朝森繪畫空間裡的景觀,大多是心理投射場景,蘋果、花瓶、鳥與鳥籠、貓與咖啡杯,都似閣樓裡的擺設,甚至帶有象徵意涵。<裸女蜜桃>表現出對人類愛欲的永恆渴望,藝術家激情洋溢的心仍在秘密歌吟,渴盼人性的春天降臨……

 
  • 潘朝森個展-樹上的女孩
  • 展期:2014/01/04~2014/02/08
  • 開幕茶會:2014/01/04 下午15:00
  • 地點:台北市大安區大安路一段175巷10號
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    展覽名稱:潘朝森個展-樹上的女孩

    展覽日期:2014年01月04日~02月08日

    展覽時間:11:00-19:00(週日及例假日休館)

    展覽地點:黎畫廊 台北

    展覽地址:台北市大安區大安路一段175巷10號

    開幕茶會:01月04日週六下午15:00

     

    黎畫廊-潘朝森個展-樹上的女孩

     

    文/楊欽亮 Andy Yang

     

    潘朝森的女人,絕對是台灣當代畫壇最具有辨識度的一種符號,不論她是不是穿著了衣裳。

     

    潘朝森的女人們,穿了衣服的多半帶了惆悵和拘束,沒穿上衣服的多半自在且自由,然而不管她帶著什麼樣的情緒,或者體態是不是臃腫了,只要被撿選了,被掛上了畫展的牆,就都會擺上最嫵媚的姿態,討你歡喜或愛憐。

     

    一月四日到二月  日的一個半月裡,台北市大安路上的黎畫廊將為客家籍本土畫家潘朝森舉辦畫展,這個命名為「樹上的女孩」的展,將邀請潘朝森女人們中的十三位參加,此外,您也會看到他和女人們到處旅行的紀錄。

     

    提起潘朝森,不能不提起客家電視台那齣叫「彩色寧靜海」的連續劇,這部由螢光幕小生溫昇豪主演的戲,故事主人翁就是潘朝森。把一位本土畫家的故事拍成電視劇,潘朝森的高度與價值可見一斑。

     

    潘朝森的人生是一段得獎史,他拿過全省學生美展第一名、台陽美展首獎、法國貝茲耶國際沙龍藝術終生成就獎,受邀參加過巴西聖保羅國際雙年展、法國坎城國際展、法國秋季沙龍展。客家電視台拍他的故事,不只因為那些光采奪目的獎章,更因為他的人生也就是一齣戲,曲折、精采而揪人心腸。

     

    由於健康狀況下滑,潘朝森近年幾已不能言談,黎畫廊總經理黎耀之與其真心相交多年,數百件作品因而獲家屬首肯由黎畫廊代理,近年來已舉辦過多次個展。「樹上的女孩」畫展揀選的畫作,多數都是第一次現身大眾眼前。

     

    「樹上的女孩」畫的是一位安坐在樹叢間的裸身女子,她在樹間歌詠愛情的自由浪漫,驚醒了眠伏的鳥,鳥兒在音符間竄飛,也在女人美好的胴體邊思慕,一如那些覬覦著釣餌一樣的禁果的男子。

     

    「拿紅羽毛的女人」作品裡同時出現了裸女、面具、鳥、憂鬱的藍和一位裸身男子等元素,這些元素是潘朝森慣常運用的,但同時現身的機會並不多。

     

    此外,他畫的女人大多沒有嘴巴,因為「少了嘴巴,會更有張力」,不過這次展覽的「思慕的女人」,卻有一個櫻桃小嘴,也許,畫家是為了讓她輕唱吧? 唱了,才能讓她解開心底千千結呢!

     

    除了女人,黎畫廊還精挑了多張潘朝森的風景畫作,作品呈現了淡水、新竹,以及他在歐洲定點旅行時驚豔的小鎮風光,每一張,潘朝森都展現了大師級的構圖和用色技巧,又融入了大量的情感,漫漶出絕美的浪漫情調,來了現場,你會不由得讓自己沈澱,直到靈魂在無意識中被淘洗乾淨。

     

    潘朝森把人生的全部都奉獻給了藝術,黎畫廊帶著最高的敬意,謹慎地為這位值得尊敬與推崇的畫壇大師籌備畫展,這絕對是一場重量級的畫展,敬邀您在寒冷的天裡,到黎畫廊體貼擁有不凡精神高度的女人們的胴體,聽聽那些無言的呼喚。所有的努力,都敬獻給潘朝森老師,祝他早日擊退纏身的病魔。

     

    開幕當天抽獎:

    1.想飛 1名

    2.杯墊 綠意 1名 

    3.杯墊 猜心 1名

    4.奇麗布 潘朝森 1名

    5.明信片 三款 各一名

     

     

    展覽期間 潘朝森系列商品優惠價

    1.獨白 原價990元  特價900元  

    2.想飛 原價990元  特價900元

    3.杯墊 綠意 原價290元  特價250元

    4.杯墊 猜心 原價290元  特價250元

    5.明信片 秋意   原價35元  特價三張100元

             咖啡香 原價35元

             愛之曲 原價35元

    6.奇麗布 潘朝森 原價240元 特價200元

     

     

    開幕當日抽獎潘朝森文創商品&當日打卡就送潘朝森明信片一張

     

    作品賞析:「潘朝森-樹上的女孩」

     

    潘朝森-樹上的女孩

     

    文/Andy Yang

     

    歡愉的午后,誰說女人不可以灑脫,不可以攀上樹去,在枝葉扶疏間找到一個夠堅硬實在的地方,鋪上一塊花布,脫掉衣裳,擺一個奪魂的嫵媚?

     

    她關心起一株愛情的茁生,唱起了歌謠,歌詠的是貞潔還是浪蕩,誰還管她?她驚醒了眠伏的鳥,鳥兒在音符間竄飛,也在女人美好的胴體邊思慕,一如那些覬 覦著釣餌一樣的禁果的男子。

     

    這樹上的女孩,心靈是鳥兒一樣自由的,雖然她同樣需要愛情,卻不要膚淺的,想佔有的愛情。她遠離了人群,會神地讀著求愛的信箋,發現她不想揀選。沒有人可以咬下那顆蘋果,她把它留給了自己。

     

    用高明的技法,隱喻愛情的不可捉摸,是潘朝森的高明。

     

    樹上的女孩

    材質: 布面油畫

    尺寸: 91 x 116.5 cm 50F

    創作年份: 2004

    價格:請洽黎畫廊

     

 
  • 黎畫廊xA7958當代藝術-混沌.心—中國青年藝術家聯展
  • 展期:2013/10/26~2013/12/28
  • 開幕茶會:2013/11/02 15:00
  • 地點:台北市大安區大安路一段175巷10號
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    展覽名稱:混沌.心—中國青年藝術家聯展
    聯展畫廊:
    黎畫廊 & A7958當代藝術

    展覽日期:2013年10月26日~12月28日

    展覽時間:11:00-19:00(週日及例假日休館)

    展覽地點:黎畫廊 台北

    展覽地址:台北市大安區大安路一段175巷10號

    開幕茶會:11月02日週六下午15:00

     

    文/ A7958當代藝術 & 黎畫廊 

     

    李剛的藝術創作成長在中國當代藝術風起雲湧的亢奮年代,也是「四川美院」叱吒風雲藝壇的火熱際運;近年來的創作以「牛語」系列為主。一件件把牛頭列為主題之創作獨特地安置在混沌幽思的情境中。從早期還帶有「說明性」濃重的造型中,我們發現它的「牛」,是屬於東方耕於農事的牛,是勤勉、堅忍,與世無爭、默默工作的牛群;而李 剛進一步走向象徵的語意,讓他的「牛」聖潔化。白牛,這白牛不是體感壯碩、慓悍的野牛,也不是怒氣沖天、任人擺佈的鬥牛;牠儼然是引喻著神聖具體,背負痛苦大地的善良之民,或仰視,或凝視,或觀望著這大地皋生,這混沌世界。

     

    在陰柔優美的鋪陳中,李剛採用了驚悚的顛覆法,把原有的安寧並置在非理性的期待中,一種制式理想硬生生地被剝奪,一個深邃的情境活脫脫地重新呈現。精采地結合了驚悚與幽魅,為中國當代美術第一代的「傷痕美學」立下了接續的種子;他在「流痕」與「殘破肌理」形式獨特的「質變」突破,是現階段李 剛能夠吸引藝壇極度關住的關鍵。

     

    李剛的混沌生「牛」系列作品,有著東方水墨的濕、潤、盪、順。東方思想生命起源於水,海、土地從而孕育天地萬物,而水的自然流動性,則被李 剛運用到創作中,其作品充分的表現流暢生命力,有著生生不息的動態美感,讓人讚嘆,混沌創世的磅礡力量。

     

    曾朴的藝術美是用繪畫來表現一些片段的,零碎的瞬間,有來自現實生活的,也有來自幻想的部分,圖像資源有自拍的,有來自報刊,網絡和任意改編的,在每張畫上我希望能畫出“感覺”,能注入當時的體驗,每張作品都很小,很多沒有背景,他們可以隨意組合也可以單獨呈現,就像在我們心裡的一些記憶,失望,迴避和向望,它們會冷不丁的出現又消失,再出現再消失,我想讓它們隨意的排放在潔白的牆上,三三兩兩漂浮在潔白的空間裡,就像在心裡,對了這些作品就叫:HEART,我突然覺得這些好像和青春有關吧……

    曾朴筆下的人物.動物.物件,多年來已有大量積累,《HEART》所展示的,就是曾朴以這些模塊為素材,以其心靈引導為線索,組合而成他那個獨特的世界,這個世界還可以加上新的模塊,或變動其組合方案,從而敘述新的故事。所以,曾朴作品並非小畫,而是一幅複雜的大畫,它隨時可以擴展.延伸,也可以逆向分割成一幅幅獨立的小畫。如果說還有什麼可以期待的話,那就是這些精緻的模塊也許有一天會構成一個更為有機而更有邏輯的整體。此次參展藝術家還有丁紅衛、王璽、白東亮、楊家勇,精彩新銳創作,豐富心靈美學。

 
  • 世紀之光-吳庚寅個展
  • 展期:2013/09/21~2013/10/19
  • 開幕茶會:2013/09/21 週六下午15:00
  • 地點:台北市大安區大安路一段175巷10號
  • 展覽名稱:世紀之光-吳庚寅個展

    展覽日期:2013年9月21日~10月19日

    展覽時間:11:00-19:00(週日及例假日休館)

    展覽地點:黎畫廊 台北

    展覽地址:台北市大安區大安路一段175巷10號

    開幕茶會:9月21日週六下午15:00

     

    吳庚寅簡介:

    吳庚寅,字墨農,生於1954年,臺灣省台南縣。

    於青少年時期即發現喜愛繪畫,常於課後,甚至翹課與同年伙伴號稱三劍客(楊明迭-目前任教於台南藝術大學及方健聲-從商)搜訪田園溪谷,忘我寫生。

    大學階段,同學們每每於課餘假日舉辦郊遊,庚寅卻埋首苦幹,勤練各家書法,日無間斷,將書法筆劃線條融於繪畫創作,亦將繪畫創作帶進書法中,始自成獨門一體之書畫。近四十年來,默默活在藝術創作中。認真、充實、負責是他不斷前進的原動力;瀟灑、開闊、活潑是他一貫的座右銘。

     

    由東方到西方,由臺灣到世界,由藝術創作到潛心修行,由探索真理到融會貫通

    , 在21世紀、人類進入心靈世紀中,他願將『世紀之光』與大地分享,帶您一同探訪充滿光明、希望、和諧與造化能源的神秘國境。

 
  • 畫靈舞劍
  • 展期:2013/08/03~2013/09/14
  • 開幕茶會:2013/08/03 週六下午15:00
  • 地點:台北市大安區大安路一段175巷10號
  • 空前的藝壇盛事!!!

    首次結合 藝術+文創+劍藝+靈學 四大項目

    絕無僅有! 由天界神尊 玄天上帝 幕後、策展

    現場節目:

              古琴彈奏

              劍術表演

              靈文書寫

              文創簡介

              通靈問事

     

      您這一生當中從未看過的精采畫廊界空前的創舉!

     

    歡迎媒體記者參與盛會,贈送加持過的

    上元福靈靈文錢包一只(附圖)

    讓荷包滿盈,數量有限,請先預約登記出席,以免向隅。

     

    l   展覽名稱: 畫靈舞劍

    l   策展人: 玄天上帝

    l   參展作者: 青雲、元道、參天

    l   主辦單位: 天之劍

    l   協辦單位: 青雲鑄劍藝術館、上元福靈、中華武術摔跤協會、黎畫廊、阿麗美學、人間神話

    l   日期: 10283()15:00

    l   地點: 台北 黎畫廊

 
  • 世紀之愛-楊林個展
  • 展期:2013/06/29~2013/07/27
  • 開幕茶會:2013/06/29 下午15:00
  • 地點:台北市大安區大安路一段175巷10號
  • 楊林個展:世紀之愛

    時間:2013.6.29 ()7.23 ()

    地點:黎畫廊/ 台北市大安區大安路117510

    開幕茶會:6.29 ()3pm

    特別活動:「藝起幫忙點亮愛」

     

    「我將生活經驗的虛實轉移融入在畫布中,或許是轉移來自社會的壓力,讓心靈層面,交錯、沉澱、累積……,以各種不同的角度來凝視與反思自己,誠實勇敢的解剖過去和當下的我,如同脫下層層面具的包裝。將內斂的情感隱藏在畫面裡,其實是透過簡單的元素 ”數字”來影射生命中的起起浮浮。」---- 楊林

     

    歷經數年的藝術創作摸索,她打造與創立自己獨特的藝術語彙-非我系列的「釘子圖像」及「數字符號」。楊林說 :「因為“ 數字 ”標示著從出生到死亡的人生歲月,也是代表生命串聯的延續,每個人在一生中都有屬於自己的數字編碼,就像時間與記憶是緊密而不可分的,數據就像是事件的本身,回頭去探索追尋,似乎既清晰又遙遠,處在熟悉又陌生的曖昧狀態裡…」。

     

    「它或許曾經是一個夢想、一個等待、一個慾望、或一個傷痛,掙扎、或是衝突…等,卻又像是隱藏在透明與糢糊的鏡面輪廓中,片段交錯著,既安靜又吵雜……」楊林有感而發的說…。

 
  • 我的最愛-公益聯展
  • 展期:2013/04/13~2013/06/22
  • 開幕茶會:2013/04/20
  • 地點:台北市大安區大安路一段175巷10號
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    「我的最愛」公益聯展是由台北黎畫廊主辦並力邀黃子佼先生為此次展覽的策展人。於420日(六)下午三點於台北市大安路一段17510號的黎畫廊舉辦開幕茶會,展覽期間自413(六)622(六)。

       

    促成了此次「我的最愛」的新銳藝術家和演藝圈藝術創作人的聯展活動始於黎畫廊在2012年的【第三屆壹計畫】邀請黃子佼擔任評審,相談之中瞭解其實演藝圈內也有很多熱愛藝術並喜愛創作的藝人朋友們,他們就如同黎畫廊全力栽培的新銳藝術家們一樣,是需要一個正式的舞台讓大家能一同分享其創作體驗,於是「我的最愛」公益聯展就這麼水到渠成了。此次參與展出的新銳藝術家有朱書麒、平仙妮、林葆靈、陳科偉、駱志豪、葉誌航、潘羽祐、劉芸柔,演藝圈藝術創作人有丁文琪、苗可麗、郭彥甫、陳子強、黃小柔、黃子佼、藍鈞天、謝宇威、蔣偉文、廖人帥,共計18位優秀的藝術創作者在同一個藝術殿堂切磋砥礪,他們將分享自己的「最愛」,從物品、寵物、家人到私密想法,看他們如何在藝術的奇幻世界中激盪出不一樣的火花。

     

    更難得的是此次藝人們展出的作品出售後,將全數捐贈所得幫助弱勢婦女的勵馨基金會,一個跨業結盟的藝術展覽會加上幫助弱勢的公益基金形成了難得一見的組合,黎畫廊未來將努力使這樣的組合不是曇花一現,而是持續不間斷的活動,期待與您共襄盛舉這個有意義的展覽。

 
  • 侯俊明個展-開心符
  • 展期:2013/02/23~2013/04/06
  • 開幕茶會:2013/02/23 下午15:00
  • 地點:台北市大安區大安路一段175巷10號
  • 倉頡造字,天雨粟,鬼夜哭

    文字的力量在於召喚。

    當我在書寫情書的時候,我召喚愛情。
    當我在書寫訴狀的時候,我召喚正義。
    當我在書寫臉書的時候,我召喚友誼。

    我們看到文字,就被文字召喚了。
    文字召喚我們進入歷史,
    進入深沈的渴望。

    —侯俊明—

 
  • 「孤獨‧寂然」-盛正德、胡因夢、鍾文音聯展
  • 展期:2013/01/12~2013/02/08
  • 開幕茶會:2013/01/12 週六下午15:00
  • 地點:台北市大安區大安路一段175巷10號
  • 「孤獨‧寂然」-盛正德、胡因夢、鍾文音聯展

     

    藝術、文學、心靈探索的界限是場無止盡的路途。對藝術家-盛正德而言,創作

    即是他的生命。生命猶如旅程,永遠無法駐足,並被時間催促著。沿途可見各自不同的站牌豎立,標誌著每段生命不同的情狀或遭逢。就這樣一站又一站的過去,伸手想攬住某些美好、某些幸福或幸運,但就像想抓住車窗外的風一般,總從指縫間滑走,無法抓住。唯有手心下微微的涼意,心裡懊悔,然而車子仍繼續有聲或無聲得直往前行。

     

    心靈藝術導師-胡因夢,她長期對人類身心靈長期探索的經驗,並以「受創治療者」的身份,深富同理心地幫助有緣人認識自己、療癒自己。近二十年來她以流暢信實的譯筆,引介了西方幾位最重要的心靈導師,譬如二十世紀的徹悟智者克里希那穆提,現代整合學及長青哲學現代泰斗肯恩‧威爾伯,超個人心理學界的開悟導師A.H.阿瑪斯等諸位導師的近二十多本著作。這些導師的教誨旨在結合西方心理學與東方宗教的究竟真理,以符合現代人需求的嶄新詮釋,來普遍傳達心靈的解脫之道,且她也透過油彩畫與攝影,隨心境與大自然的融合,營造寧靜的超然藝術精神空間。

     

    文學寫作者兼畫家-鍾文音,長期從事文字創作,已出版多本的散文、小說、詩集等書籍,優雅感性的文字與引人入勝的人生百態故事,反映她用生命寫作的態度,她的繪畫與攝影亦如夢如實地與她的寫作相交呼應,引領入文學與藝術交疊之美麗花園。

     

    「孤獨‧寂然」-盛正德、胡因夢、鍾文音聯展,將彙集令人感動的藝術作品,畫面與文字蘊藏每位藝術家們的所經驗的人生之路,帶領觀者徐緩且深入的走進藝術的深層核心,即挖掘美學深層感動,期待藝術愛好者靜心觀看這些脆弱但又美好的藝術,豐富人生對藝術之美的追尋。

 

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